В видеопрограмму классика американского видеоискусства вошли произведения, созданные в разные периоды, начиная с 1980-х годов, включая недавние эксперименты художника. Первую работу из представленных – «Тут, неподалеку» (1980) – Хилл описывает так: «Сценарий “Тут, неподалёку” создавался по принципу “а что, если?”. Что, если каждому слогу произносимого текста будет соответствовать кадр на экране? Я ограничился образами собственной комнаты, по большей части незапоминающимися элементами стен, мебели и всего остального, что валялось вокруг. Всё это было неважно, главным было изменять картинку и удерживать внимание зрителя, пока я говорю. Речь “автоматизировала” события, заставляя происходить всё, что происходило, и, временами, отводить взгляд от экрана в сторону гипотетического пространства вне коробки». О работе «Звучание» (1979/1986): «Рука, наполненная песком, входит в кадр и медленно засыпает песком рупор громкоговорителя. Звук вибрирует в его рупоре (мембране), подбрасывая крупинки песка в воздух. Чем больше я говорю о том, что происходит, тем больше оно изменяет движение и узоры песка. Когда динамик полностью погребен под песком, звуки голоса становятся отдаленными, но замечательно чистыми». О следующем произведении программы – «Рассказ пространство (пролог)» (1989) – художник рассказывает так: «Камера фиксирует мимолетную красоту предметов, одного за другим. На каждом из них взгляд задерживается на долю секунды, прежде чем обратится к следующему объекту. Это педантичное фокусирование/расфокусирование продолжается на протяжении всей записи, в то время как рассказчик изучает состояние своего сознания и его отношения с окружающим миром. Он вербализует свои собственные мысли как преходящие объекты в онтологически сосредоточенной vanitas ума». Хольгер Брокер о работе «Случайность» (1982–1983): «Хилл создает своего рода хореографию мышления, которая формирует область напряжения между изображениями и устными или письменными текстами. На текстовом уровне он обращается к эфемерности лингвистических значений в “природе” языка. Музыкальные и звуковые элементы подчеркивают характер отдельных отрывков и сложную интертекстуальность произведения». В работе «Выяснение основания» (2009) в центре внимания снова оказывается речь, точнее, ее фонетические первоосновы. Два героя – Кваша и Стейн, – находясь в противостоянии, ведут диалог, используя простейшие слоги и звуки, издавая узнаваемые рои фонем, в которых время от времени проскакивают короткое слово или фраза. Движения камеры и непрерывная фокусная игра подчеркивают тонкую вокальную экспрессию, тесно связанную с движениями тела и мимикой. Голоса реагируют друг на друга и словно зависят один от другого; их тональность то возрастает, то снижается, иногда они звучат в унисон, иногда диалогично в призрачной попытке позволить первичным основам языка говорить самим за себя. Работа «Слепое пятно» (2003) создает ощущение живого портрета, «фокусируя время» во взаимодействии между художником (камерой) и человеком на улице в небольшом алжирском районе Белсэнс в Марселе (Франция). Когда камера медленно приближается к объекту, изображение прерывается удлиняющимися фрагментами черного экрана (безмолвие), замедляя сцену настолько, что она почти достигает фотографической статичности. Следуя оптике 1970–1980-х годов произведение «Психоделический мысленный эксперимент» декларирует психоактивное явление диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД) в качестве «найденного перформанса» и «выдающегося художественного опыта». Художник приводит убедительные причины, по которым силу воздействия «Психоделического мысленного эксперимента» нельзя нивелировать, и это требует полного переосмысления категории «великого произведения искусства».