Осенние показы программы «Цифровой обмен» открывает неделя работ кинохудожника Кена Джейкобса, которого музей «Whitney» включил в список 100 величайших художников XX столетия. Кен Джейкобс является одним из классиков паракинематографа – направления, не вписывающегося в каноны, жанры и эстетику академического кино. Вниманию зрителей предлагаются три показа, на которых будут представлены как ранние исследования автора («Орчард-стрит», 1955/2014), так и эксперименты последних лет («Капитализм: рабство», 2006; «Капитализм: детский труд», 2006; «Другое занятие», 2011; «АТТРАКЦИОН “Потерянный мир”», 2006).

Начиная с 1950-х годов Кен Джейкобс обращается к самым передовым технологиям фиксации окружающего мира, и если первый его фильм был снят с помощью камеры компании «Bell & Howell», предназначавшейся в том числе для журналистских съемок в эпицентрах военных действий, то сегодня он не выходит из дома без 3D-камеры для создания бесконечных движущихся образов или этернализмов, как он сам их называет (от англ. eternal – вечный).

Работы второго дня показа – «Капитализм: рабство» (2006), «Капитализм: детский труд» (2006), «Другое занятие» (2011) – основаны на «найденном материале» (found footage) и являются экспериментами с визуальным рядом и его восприятием. Игра со способностью зрителя воспринимать движущиеся образы всегда интересовала Джейкобса. Одним из подобных экспериментов стало создание так называемой «Нервной системы», затем преобразованной в «Нервный волшебный фонарь» – специально собранного оборудования, состоящего из двух стоп-моушн проекторов, которые проецировали одинаковое изображение с небольшим рассинхроном, тем самым создавая стереоскопический эффект, изменяющий привычные представления о времени и пространстве.

Фильмы «Капитализм: рабство» и «Капитализм: детский труд» основаны на стереофотографиях викторианской эпохи. На одной из них изображены рабы на хлопковой плантации, за которыми наблюдает белый плантатор на лошади, а на второй – машинный зал хлопковой фабрики, где производственную линию обслуживают дети, тоже под надзором, но уже бригадира, который ничем не отличается от рабовладельца. В обоих работах художник использует крупные планы, словно пытаясь найти лицо капиталистического мира, построенного на восприятии человека как орудия и даже сырья. Художник словно создает дополненную реальность: зритель «входит» в изображение и переживает историческую эпоху, запечатленную на фотографиях, на месте героев которой никто бы не хотел оказаться. Компьютерная манипуляция, применяемая Джейкобсом, создает эффект объема и движения. Гнетущий эффект мерцающего изображения усиливается саундтреком Рика Рида, который в звуковой дорожке к фильму «Капитализм: детский труд» использовал звуки механического лязга, который можно услышать на фабриках и заводах.

В фильме «Другое занятие» (2011) – заключительной работе второго дня программы – художник также выступает с позиции левой критики, расширяя и дополняя ее постколониальным и антивоенным дискурсом. Применяя свой метод создания этернализмов, художник погружает зрителя в призрачный мир, основанный на фрагменте из пропагандистского фильма первой половины XX века. Зритель становится пассажиром«стробоскопического экспресса», который проезжает мимо рек, джунглей, плантаций, где за работникаминаблюдают солдаты. Но, как говорит сам художник, «солдат – это самый униженный раб, которого заставляют одеваться в одинаковую одежду, делать одинаковые стрижки, даже их могилы располагаются в ряд и венчаются пустыми белыми надгробными камнями». Кен Джейкобс показывает нам настоящую цену войны и экономики, основанной на эксплуатации, не демонстрируя никаких откровенно отталкивающих образов – напротив, в этих кадрах нет ничего незаурядного, а музыка Рика Рида только усиливает потусторонний эффект работы.