Российская художница Александра Митлянская в своих работах изучает визуальное восприятие человека, влияние длительности инсталляции на зрителя. Главной темой, объединяющей представленные в нынешней программе работы, является время – в контексте прошлого и будущего, жизни и смерти, молодости и старости... А также время, как инструмент восприятия. Митлянская наблюдает за ощущениями зрителей, анализирует, как и почему короткая, но динамичная работа производит впечатление насыщенной и продолжительной, а более длительная по времени, но с минимумом действия становится абсолютно затянутой.

В своих работах Митлянская изображает прошедшее разными способами. Например, в видео «1973-й год» (2010), наблюдая за тем, как гладят школьную форму под выступление Л.И. Брежнева, мы невольно обращаемся к воспоминаниям о временах застоя. А в произведении «Шкатулка» (2018) акцент делается не столько на реминисценциях прошлого, сколько на рассуждении о потоке времени, который зачаровывает, как только начинаешь его анализировать. Художница также обращается к теме взросления, например, в работах «Дюймовочка» (2000) и «Поздравление» (2003). Зажигая свечу на каждый следующий день рождения или наблюдая за взрослением Дюймовочки, невольно приходишь к мысли, что шаг вперед – это также шаг назад, к смерти, к забвению. Небольшие видео-зарисовки «Оммаж Шванкмайеру» (2009), «Маршрут» (2016), «Комод» (2014) и «Волчек» (2013) отсылают нас к темпоральности – к истории, к произошедшим трагедиям, к наблюдению за настоящим.

Композиционные приемы, использованные в работах «Вавилон 1» (2010) и «Facebook» (2016–2017), перекликаются: в одной мы видим множество ячеек дома и строителей, занятых своими делами; в другой – лица людей, смотрящих в свои смартфоны, при этом каждый также занят своим делом. Время для каждого из многочисленных персонажей течет по-своему, все находятся в потоке собственной жизни, при этом для зрителя всё существует одновременно. Эта относительность, непостоянность и субъективность в восприятии времени пронизывает обе работы.

Программу продолжают чувственные работы «Время Авроры» (2014), «Касания» (2012), «Как вам это понравится» (2018) и «Вера» (2008), в которых время словно останавливается, и зритель оказывается в метафизическом пространстве, наполненном ощущениями, которые передают и дуновение ветра, и солнечный луч, падающий на улыбающуюся девушку, и нежность живого существа.

Обычные вещи и привычные явления – объект внимательного наблюдения художницы. В работах «Концерт» (2005) и «Каприччио» (2011) бытовые предметы, кажущиеся скучными и обыденными на фоне звучащей классической музыки, приобретают абсолютно иной характер: они словно получают новую жизнь и новые смыслы.

В работах «Время разбрасывать камни» (2014) и «Друзья Уве» (2013) мы также наблюдаем за однообразными действиями: кто-то разбрасывает камни, к чьему-то окну подлетают птицы. Зритель, находясь на позиции наблюдателя, пытается найти логику в этих абсурдных ситуациях: кто эти люди, которые разбрасывают камни, зачем они это делают, есть ли в этом хоть капля смысла? А кто хозяин дома, к которому прибегают животные? Увидим ли мы его? Поймем ли, как он себя чувствует в изоляции, наблюдая за миром только через окно?

В видеоработах 2018–2019 годов художница вновь и вновь возвращается к знакомым темам: жизнь, время, как оно летит и что его наполняет. В работе «Баргузин» (2018) мы видим солнечные и томные пейзажи будто застывшего во времени города, где не происходит ничего, а если в кадре и появляется машина или лодка, то уже через минуту всё снова исчезает, словно ничего и не было. Видео «Ожидание» (2018) и «Чей ручей» (2018–2019) очень контрастируют между собой: если в первом мы наблюдаем за таксистом, пытаемся уловить в его взгляде, пока он ждет пассажира, размышления о жизни, то во второй представлена жизнь во всей ее полноте – дети, ручей, эмоции... Кто победит в этой игре, а кто проиграет – вопрос времени.